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维也纳金色大厅非顶级 演出每场租金3至5万欧元

时间:2018-8-1 13:35:10来源:本站 作者:admin 点击:49次
到维也纳金色大厅演出就高大上?其实每年林兆华戏剧邀请展很受欢迎,但邀请展却始终处于赔钱状态。工作人员透露:做戏剧展需要很大的成本,最大头的是演出费和场租,其次是剧团的食宿行和道具运输开支,再加上广告宣传、设备租金、人员劳务等等费用……从整个剧展的总成

    到维也纳金色大厅演出就高大上?

    其实每年林兆华戏剧邀请展很受欢迎,但邀请展却始终处于赔钱状态。工作人员透露:做戏剧展需要很大的成本,最大头的是演出费和场租,其次是剧团的食宿行和道具运输开支,再加上广告宣传、设备租金、人员劳务等等费用……从整个剧展的总成本来说,票房收入只是杯水车薪。一般情况下,票房收入在经过所有剧目的票提及剧场场租后,只有三分之一的现金流入账户,远远不能满足支付各种费用。每年林兆华国际戏剧邀请展中,外国剧团的剧目基本都占到二分之一以上,动辄几十万元的国际机票,20至30人的星级酒店住宿等等,再加上邀请而来的都是国际顶级艺术家和剧团,需要支付不菲的演出费,这些花销就花光了我们的票房所得,甚至还会超支。而其他包括新剧目的制作成本以及宣传、人员劳务等开销,自然面临一筹莫展的尴尬。

    其实票送不出去儿童夏令营都能去

    扬州木偶剧团将童话《白雪公主》改编,“白雪公主”由真人出演,而小矮人则运用杖头木偶表现,手持杖头木偶的演员,一边用娴熟的技艺操纵着木偶,一边通过自身的表情营造舞台效果。昨天最大的看点当属同一个角色由人与偶“两位演员”交替扮演。

    国内艺术团赴国外镀金 文化部现在终于忍无可忍

    浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》,堪称是“诗化越剧”的巅峰之作,将为此次展演打响头炮。主演茅威涛用她特有的文人气质与诗人情怀塑造的陆游,既有“铁马冰河入梦来”的气概,也有“曾是惊鸿照影来”的情愫。另外,上越改编自巴金同名小说的越剧《家》,将以青春版阵容登上国家大剧院的舞台。(记者 牛春梅)

    维也纳金色大厅,一个听上去就很高大上的地方,近年来成为国内各种团体争相去镀金的地方。但昨日,文化部发出禁令,坚决制止国内各类艺术团到金色大厅等国外著名演展场所,或国际组织总部办公场所演出镀金。这些演出往往都是利用公费却基本无效果,正如文化部官网上的新闻所写:“这些活动往往采取自付场租、对外赠票以及组织观众的运作模式,有的甚至动用政府经费,不计成本,不看对象,不讲实效,通过不实报道或炒作来达到捞取名利的目的,严重损害了国家艺术尊严,造成极为不良的社会影响。”

    此次由江西省话剧团带来的大型话剧《生如夏花》再度将方志敏的事迹搬上话剧舞台,全剧侧重展现方志敏的内心世界,重点刻画了他在被捕入狱后到慷慨就义期间,如何面对生与死的考验、战友的误解以及革命斗争遭遇的挫折,在承受巨大的心理煎熬的同时,勇于直面现实、自我剖析、坚持信仰、保持气节,展示一个共产党人水晶一般纯洁的灵魂。

    昨日,重庆晚报记者分别采访了重庆演艺集团总裁张乐、重庆歌剧院院长刘光宇以及曾担任重庆某合唱团负责人的黄小平,向他们了解了这类演出的情况。

    让乐迷翘首期盼多年的荷兰小提琴家兼指挥安德烈·里欧终于将来到亚洲,于4月12日首度访华,携绝世名琴斯特拉迪瓦里(Straparius)与他的约翰·斯特劳斯乐团在上海奔驰文化中心与观众共舞一曲“华尔兹”。作为一名荷兰国宝级的小提琴家、指挥家和艺人,安德烈·里欧已经在全世界售出超过三千万张专辑,更值得一提的是,里欧作为一名古典音乐领域的音乐家实现了一次又一次突破,他一手创立的由六十位音乐家所组成的约翰·施特劳斯乐团跟随其在全球进行巡演。近年来已经有超过70万的观众至少参加过一场安德烈·里欧的音乐会,这一成绩也使他跻身全球最热销的十大巡演艺人之一。

    记者 周裕昶

    □解读因为不可替代《喜》剧无B角据崔宁介绍,在北京人艺历史上因为主演情况而给观众回戏的情况虽然也发生过,但是次数极少,近几年除了因为“非典”以及5·12地震和一次外事活动的需要,没有出现过回戏的情况。而对于北京人艺在《喜剧的忧伤》一剧中没有安排B角而导致给观众回戏的原因,崔宁解释说:“实际上,北京人艺没有安排B角的作品很多,这也是从保证作品的演出质量上来考虑的。因为很多的演出存在着演员的无可替代性,比如陈道明这个角色,换了别的演员来演,观众肯定会不接受的。”崔宁表示,在这样的情况之下,演员们面临着很大的挑战,在演出开始之前很长一段时间就开始做各种准备,并且在演出期间几乎不参加任何与演出无关的活动,即使这样,大腕儿带病演出的情况也是非常常见的,“宋丹丹有一次在演出《窝头会馆》时,腹泻严重,上台之前还在打吊瓶,演完之后人都快虚脱了,濮存昕、杨立新他们都有过带病坚持演出的经历。”□观众感言你的样子99:《喜剧的忧伤》果然忧伤了。陈道明何冰等主创踉踉跄跄走出来,何冰向大家告知:陈道明老师发高烧,他站在台上时还有39度多,实在无法坚持演出。陈道明拖着病体,坚持为观众鞠上一躬。剧场没有一句怨言。大家报以尊重的长久的掌声。

    联系流程很简单

    坚持时刻保留陕西元素在网络用词频繁入侵相声创作的现在,《满腹经纶》纯原创的段子让不少人评价苗阜、王声为业界良心。苗阜则告诉记者,对他俩而言,首要的就是尊重传统相声。“《满腹经纶》一炮而火是因为回归了相声最传统的表演技法和手段。传统相声有生存空间是因为老百姓爱听,但要注意老词儿绝对不等于传统相声,传统相声的真正概念是传统技法、结构、节奏的运用,再结合时下流行因素就能成为一个很好的相声。但时下流行因素绝不能成为主流,应该是我把流行因素加进去叫添彩,拿出来这个段子还能用。”对于苗阜和王声来说,不管如何创作,都离不开陕西这片地域,“我们平时创作段子分为两部分,一部分是传统段子的更新,另一部分就是根据陕西特点自己原创的作品。我们是西安的相声,要想在西安立足你必须有很多本土的东西。”此次有机会再参与卫视春晚的演出,也让苗阜看到了陕西相声发展的可能,“事实上,各地电视台它不仅不排斥陕西相声,反而很受欢迎,就像‘niania风太大咧’全国各地都有人在转发,说明相声这个艺术是没有地域界限的。陕西文化底蕴很深厚,现在有很多人都想去了解陕西文化,只是缺少刺激,就像东北二人转,它以前也没有多少人知道,就是因为东北的小品起来了,很多人才想去了解二人转。像周立波火了之后,人们也会想去了解上海的东西。我们要做的就是让更多人想去了解陕西曲艺。”心态红了依然要思“危”《满腹经纶》火了,青曲社的班主苗阜这个年忙得是不可开交,从大年初二开始,他的电话就没停过,接连不断的媒体采访以及粉丝的急剧增加,让苗阜和王声的生活变了样。对于这次的一夜走红,苗阜很谦虚地表示,“今年央视春晚压缩了语言类节目,而其他卫视春晚上又大多是北京、天津的相声,长久以来观众看惯了京津之地的相声风格,头一次听到陕西相声肯定觉得挺新奇,也是这次能火的一个原因。”人红必然是非多,就算没有是非,受到的各种邀请活动一定也会增多。当记者问到红了之后有什么变化时,苗阜回答,“这么年轻你说完全没有一点兴奋的感觉那肯定不可能,但这么多年也经历了很多事后,我们的心态已经较为平和了。过去我的老师傅就说,慢慢社交活动多了要有选择性,所以对于现在变多的很多邀请,我们也会去选择。”青曲社尚勤路店的后台休息室中,挂着一幅书法作品,上面有四个醒目的大字“居安思危”,苗阜说这是他特地找人写来的。为什么特地找人写这四个字,苗阜用陕西方言特朴实地说道,“这是为了警示我们自己,不能‘张’。即便火了也要时时刻刻地保持危机感。”未来努力弘扬陕派相声打2008年起,青曲社一直有这样一句口号,“发展陕西曲艺中兴西北相声”。苗阜说,“我希望青曲社能在全国打响。”2009年的时候,为了中兴陕西曲艺,青曲社曾尝试登上大剧场举办了一场演出,那一次是时隔三十年陕西相声又一次站在了大舞台上,虽然结局是赔了不少钱,但令苗阜记忆犹新的却是,感觉特别好。有了经验累积,有了更成熟的发展,2018年,青曲社终于正式走向了大剧场,终于得到了演出票全部售罄的好成绩,最重要的是,其中一张赠票都没有,“我当时就说,西北相声的大剧场时代到来了。”越来越好的成绩,让苗阜和青曲社更有信心。谈到以后的发展方向,苗阜很有雄心壮志,他表示,今年青曲社将会成立为青曲社文化传媒公司,用现代化的管理制度完善。也会逐步从现在的以相声为平台和媒介,在演出中穿插更多的华阴老腔和陕北说书、陕西快书等等一系列陕西传统曲艺,想用这种方式发展陕西曲艺。”除此之外,苗阜还准备给陕西相声鼻祖张玉堂老先生写一本书。苗阜直言,“现在说起相声大家,人们都知道北京有侯宝林,天津有马三立,但很少有人知道陕西有个张玉堂,而当年他们其实是齐名的。可以说没有张玉堂就没有西安曲艺的传承。”让苗阜非常感动的是,要给张玉堂先生出书的消息一出,获得了很多老年人的支持。“这两天我接到了一批人的电话,我都不知道他们是从哪里要到的我的电话,全是80岁以上的老人。”本报记者王娇莉谢燕南

    每场租金3到5万欧元

    海兰珠26岁归嫁皇太极,婚后二人情投意合,感情深厚。入宫3年后,海兰珠诞下一子,皇太极喜出望外,破例立即召集群臣聚于大政殿,宣布这个孩子就是将来皇位的继承人,并举行盛大的庆典活动,颁发大赦令。即使纵览整个清朝历史,在还是个初生婴儿的时候就宣布他将承继大统,这样的做法也是绝无仅有的。可惜这位阿哥半年之后不幸夭折。

    张乐告诉重庆晚报记者,这类演出的联系流程其实很简单,基本上谁都可以去,有意向的艺术团提前联系金色大厅的场地,再报给文化行政部门审批就可以去了。他说:“金色大厅的租金通常是每一场3到5万欧元,一个团队一般都有七八十人,租金加上他们的国际旅费,用掉上百万元人民币很正常。”张乐还告诉记者,由于中国团队租用太多,金色大厅的场地很火爆,需要提前一年联系,“我目前了解到的情况,还没有重庆的艺术团体去,但我知道外地有很多。”

    再加上导演孟京辉是出了名的“不靠谱”,根本不知道这些“作料”放在一起会做出来什么。“不过最终还是接了,但剧本台词量惊人,我几乎是把整部小说背了下来。记得离开演还不到半月的时间,我实在坚持不下去了,就跟导演说:‘我看,要不算了吧!’但导演却很幽默地回我:‘票都卖了,怎么算啊!’”从最初的筹备,到《活着》正式演出,再到如今的壹戏剧最大赢家,孟京辉不禁感慨,这部戏排演得真不易,其中有很多坎坷、辛酸的事情。“特别是《活着》这个题材很难把握,能做到现在这个程度很不容易,还是那句话‘活着真好’!”  话剧演出助黄渤把控现场,体悟人生尽管《活着》排演的过程十分艰难,而一旦迈过那个坎,回头再看,黄渤表示收获还是很多。“其实这个戏,给我最大的感受或者说收获,就是之前在台上很在意现场观众,每当笑点一出来,台下的笑声、掌声对我们来说是最刺激的。”“但这次不会,不要求与观众的现场‘互动关系’,也不要求有点就要笑出来,是要学会力量的叠加怎样在舞台上控制。”黄渤随后解释说,一般每个戏有精彩的地方都是希望观众给以反馈,“但这次《活着》不是,它不是锋利的刀刃,而是斧或锤,因为闷响的力量才更大。”多了这一年排演《活着》的舞台经验,除了对现场力量的把控颇有心得外,黄渤还表示对剧本、甚至对人生命运的理解也发生了变化。“刚读小说时的理解,就仅仅把它当成剧本,之后的排演过程中逐渐体会到别的,不仅仅是戏剧本身。”黄渤说,记得余华讲过《活着》是一部与命运为友的戏,“当时我就想,这怎么可能,戏中富贵都被命运折磨得家破人亡了,怎么可能还为友。但渐渐地我的观念发生了变化,命运是与个体同时存在的,你出生它出生,你死亡它死亡,没有半路丢弃一说,所以只能选择为友,坚强地活着。”孟京辉惊叹:黄渤就是一朵奇葩能在一部戏中学到或感悟到如此多的东西,也难怪孟京辉惊叹:“黄渤就是一朵奇葩!”不过最让孟导叹服的还是黄渤的表演,“黄渤的表演惊到我了,惊到我不停地问:‘这怎么回事?’他的表演完全没有学院派扭捏做作的样子,而且跟我之前所理解的表演也完全不一样,可以说他的表演跳出我们所有人的想象。于是我要求,所有工作人员停下在做的事情,向黄渤老师学习!”尽管孟导的褒奖听上去有些浮夸,但所有看过黄渤作品的观众都知道,如今的黄渤——简单的“实力派”三字已不足以去形容,甚至周星驰都封他为“喜剧王中王”。而看过《西游降魔篇》的观众都一致认为,《西游》最出彩的就是黄渤,短短十几分钟的出场,黄渤就将孙悟空的狡诈阴险演绎得出神入化,已很难再用表演样式去框定他那浑然天成的演技。

    黄小平透露,他曾经接到北京一家机构的电话,知道他是合唱团的负责人,就问他想不想去金色大厅演出一把,了却去国际舞台演出的一个心愿,也当去国外旅游。“也不知道怎么找到我的电话,一直纠缠我。”黄小平还说,这些机构其实就是从中介绍拿介绍费,所以他当时直接拒绝了。

    《王二的长征》讲述了一个小人物的长征故事:长工王二为了给一名牺牲的同志捎信,在长征途中结识了很多人:想为孩子创造一个新世界的“同志”、不甘做姨太太的“文工团员”、敢对老爷说不的“红米饭”、为了一首诗而革命的“自由颂”、19岁的团长“老革命”以及红军的俘虏“反动派”。他逐渐成长为一名识字的战士,明白了这些人为什么要革命,红军到底是支什么样的队伍……“我写的是一个不一样的长征,和过去所有长征题材是不同的。”编剧兼词作者关山想借助长征的大时代来表现一个小人物的成长蜕变;“‘王二’跟‘张三’、‘李四’一样是个俗名,他就是个扔在人堆里都找不出来的小人物。但本剧就是用‘长征’这个大事件反映丰富的‘人性’。”三宝如此解读这部新作,尽管这是一部带有主旋律色彩的作品,但又不同于一般的主旋律作品。反映小人物的喜怒哀乐,是三宝和关山的一贯创作理念,在这一点上,《王二的长征》延续了音乐剧《三毛流浪记》和《钢的琴》的风格,是一部接地气的作品。(记者梅冬妮 通讯员赵莹)

    金色大厅不算顶级

    此次面对票房,陈佩斯坦言:“我没有压力,赚钱赔钱都是次要的,重要的是有机会将好的喜剧作品推出。比如《失恋三十三天》这种异地好戏,还有《托儿》由年轻人重新演绎,吴琼的黄梅舞台剧《贵妇还乡》,都会给北京观众带来惊喜,这样亲密接触喜剧的机会是非常难得的,我们搞喜剧创作的都需要这样一个平台。比如麻花团队的成长,也是离不开三届喜剧节的支持,比票房更重要的,是只要对喜剧事业有益就行。”对待喜剧,每个创作者的态度都不同。长期以来,很多导演看不起喜剧,在观念上常常把喜剧和闹剧混为一谈,认为喜剧上不了台面;还有一类导演,认为喜剧相对正剧更有观众和市场,因此常搞一些低俗的笑料糊弄观众,从中牟利。可是,陈佩斯对待喜剧是真正潜心研究,多年来他将生活中朴实无华的情感磨砺打磨发光,创作出一系列经典喜剧形象。几十年来,陈佩斯从未退出观众视野,他以克己敬业的态度成功跨界小品、影视和舞台,看似轻松地多次完成华丽转身,这在当今文艺圈似乎还没有先例。

    就是音乐协会的音乐厅

    个人风格难体现谈及自己执导的马年春晚,被问个人风格是否能够体现,冯小刚反问“你觉得可能吗?”他直言在大环境下,春晚得先让领导满意,自己对春晚的改造很少。“我不大理解,为什么要开门办春晚。其实你所有的事,他都让你回到他的那个规矩去。你说让老百姓满意,这句话是一瞎扯的话,你让老百姓满意的前提是你必须让领导满意,因为领导不满意,老百姓看不见。”谈及网友吐槽,冯小刚称在网络发声的只是少数,“看完一个电影,或者看完了春晚在网上发声的是一个小群体,大多数人看完了是不发声的。还有我也发现,在网上,看完一个电影,觉得这个电影不错,他最多写一条评论,完了。可是这个人要想骂这个电影,能发10条,他觉得还不解气”。(记者高宇飞)

    重庆晚报记者了解到,金色大厅的全名是“维也纳音乐之友协会大厅”,在里面演出的包括以俄罗斯国家交响乐团和美国纽约爱乐乐团在内的外国团体,都是进行的赚钱的商业演出。张乐表示,金色大厅并不算顶级音乐殿堂,“实际上在金色大厅的附近就是维也纳国家歌剧院,那才是顶级场所。”

    谭盾在演出要结束时表示:“如果说前三个曲目一一再现了电影中三位女性的形象,那么最后一曲则让这三位女性穿越到21世纪的今天,在我们面前复活。” (记者 杨晨 夏婧 实习生 高全利)

    张乐笑言,中国观众对金色大厅地位的误读还要拜央视所赐,“每年都会转播在金色大厅举办的维也纳新年音乐会。”

    Q 新京报:主人公是一个“富二代”,这个群体在当今中国比较受争议,也比较有刻板印象。你会如何塑造这样的角色?赖声川:我的人生很妙,什么人都见过,所以下笔很自在,没有任何隔阂。说到“富二代”,我们会想到《老炮儿》里面的那个年轻人。我其中有一个角色会是那样比较样板的,但主角“王子”不是。我不会去评判,而会去呈现他的面貌,他也是一个人。100集是讲“王子”的成长,从一无所有到努力去恢复爸爸的产业。

    演出水平良莠不齐

    作为系列活动之一,20台富有温州地域特色的民营剧团的剧目也将以斗台演戏的形式陆续在各农村社区开展。

    心态有些急功近利

    (记者 董进)舞台剧《谈谈情说说爱》将于5月4日在重庆天地文化剧场上演,该剧导演黄浩义被称为“香港舞台剧之父”,引领香港戏剧界近二十个春秋,并开创了个人经营剧团的新纪元。而身为舞台剧演员,黄浩义还曾参演过多部好莱坞电影,与布拉德·彼特、皮尔斯·布鲁斯南对过戏。昨天上午在排练间隙,黄浩义接受了重庆晨报记者专访。    最先开创无厘头风格后被周星驰成功借鉴“《谈谈情说说爱》这部舞台剧其实(上世纪)80年代就在香港演出过,讲述一个打工妹和一个出租车男司机在便利店碰面后,发生的各种黑色喜剧故事。”黄浩义说,由于那个时代的港人对未来很迷茫,所以才会选择用这样喜剧的方式去描写人与人之间对生活的追求。隔了快三十年,这部舞台剧才首次在内地上演,“我们在台词方面做了不少的变动,去掉一些港味,增添一些更贴近如今生活化的台词。不过这部舞台剧本身就有喜感,搞笑台词更是从头到尾贯穿始终,所以重庆观众应该会看得挺有意思。”黄浩义1983年在港创办香港青年剧团,成为第一代专业搞戏剧的。“那个年代很多人都在焦虑自己的前途,所以我们就开创了你说你的、我讲我的这种舞台风格,也就是后来大家所说的‘无厘头’,什么都拿来开玩笑,但是却是用笑来掩饰背后的无奈。”随着舞台剧的‘无厘头’风格传播开来,不少影视导演也学着吸纳这种新的表演风格。黄浩义透露,周星驰当时也是看了舞台剧《勾心斗角》后,才把这种风格融入到他的电视、电影中,逐渐开创出周星驰的喜剧之路。”好莱坞严格按流程拍国内导演太爱改剧本作为导演,黄浩义执导了不少优秀的舞台剧,而作为演员,黄浩义除了参演众多港台剧,还在多部好莱坞电影中担任角色,与布拉德·彼特(《间谍游戏》)、皮尔斯·布鲁斯南(《007之择日而亡》)都对过戏。聊起在好莱坞拍戏经历,黄浩义很有感触。

    刘光宇坦言,中国观众认可金色大厅,有一种盲从的心态,因此这样的现象也是由社会需求产生的。“他们想通过去金色大厅演出来证明自己的水平,有些饥不择食,去演出的那些团体的水平也确实是良莠不齐。”张乐也直言,因为在金色大厅演出的门槛并不是大家想的那么高,所以那些艺术团体想通过这种演出得到认可,其实是没有用的,国际上就更不会认可了。

    春联作为中国特有的文学形式之一,又称“春贴”、“门对”或“对联”,是中华民族过春节的重要标志。“二十八,贴花花”、“二十九,贴倒酉(意即贴春联)”。按照各地习俗,贴春联的时间也稍有差异,只需在过年前即可。然而,贴春联的场合和风俗还是很讲究的。比如“五谷丰登,六畜兴旺”用来贴于猪舍、鸡(鸭)舍处,而“上天言好事,下界降吉祥”则贴于厨灶处。遇到有丧事的人家,第一年贴白色春联,第二年贴绿色春联,第三年贴黄色春联,内容如“天下皆春色,吾门独素风”等,民间称之为“孝联”,用以寄托家人的哀思,只有到了第四年的春节时才恢复用红色春联。

    门票靠赠送 演员互相当观众

    该剧是由“易卜生国际”主办的“约恩·福瑟在中国”的项目之一,通过叙述一个普通家庭日常生活中平凡的一天,探讨了古往今来戏剧舞台上的永恒命题:人类生存的困境——交流的隔阂。《名字》的剧情看似平淡普通,实则暗流涌动。怀孕的女孩回到家中,本应引起轩然大波,却完全没有。面对“孩子他爸”的到来,全家也没有任何惊喜和兴致。让这个女孩未婚先孕的男孩也没有表现出丝毫殷勤……甚至没有人关注这个新到来的男子的“名字”。该剧的所有角色,也没有名字。编剧从“名字”这个切入点,提醒我们,如果生活压抑到连询问一个陌生人的名字都显得多余,那么更别谈什么交流了。而这一点,却让我们可以看到周围许多人的影子。该剧将持续上演到12月15日。(记者 朱光)

    金色大厅成为国人的卡拉OK厅

    最令人惊喜的是台湾演员韦以丞,他一人分饰警察、调查员、送棺材的娘娘腔、华仔父和陈大器等5个角色,个个出彩。如果说丈夫和妻子们的举动可算是“疯狂”的话,那么这5个配角呈现的几乎都是“喜剧”。他的高超演技几乎可以把该剧的荒诞拉近现实。

    “我国现在有些艺术团体,不管水准如何,一窝蜂去维也纳金色大厅演出,快成为一种灾难了。”今年全国两会期间,全国政协委员谭利华等“吐槽”文化“走出去”的窘相。宋祖英也在两会上自我批评:“去金色大厅演出,我确实开了一个坏头。”

    虽然无人能确切指出,康纳斯突然展露的音乐才华跟脑受伤是否有关联,但他很感激老天赋予他这个能力,并期望能终生受用。

    烧大钱租场

    中国明代四大奇书之一的《金瓶梅》明代刻本发现于介休和平遥,曾经轰动一时。汾阳人吕世宏是我省金学研究者之一,他曾首次提出《金瓶梅》作者是山西人孔天胤。本报于2018年4月22日进行了详细报道,引起我省金学界关注。最近,吕世宏在明诗研究中又找到新的佐证——明末清初山西汾州府汾阳人朱之俊所作《黄白吟》一诗,也指出《金瓶梅》作者是山西人孔天胤。

    老年合唱团也要去

    演员们前往盲人学校和推拿中心一板一眼体验生活,能在戏里像模像样地给顾客做推拿。为了让演员们熟悉经络和穴道,排练厅里甚至贴了两张人体经络图。

    据不完全统计,2018年2月到9月,中国到金色大厅演出的文艺院团达133个,其中有相当部分“只为海外镀个金”,没啥艺术含量和影响力。

    朱元璋大喜过望重赏陈寿六南京的皇宫内,当听说有三个农民落实了自己的《大诰》精神,抓了一个贪官请求接见时,朱元璋喜上眉梢,连声说:“宣!”陈寿六等三人激动得手舞足蹈,在太监的引导下,一溜小跑来到宫中,见到皇帝扑通跪倒在地,磕头不止。朱元璋说:“免礼平身。”陈寿六等人战战兢兢,爬起来也不敢抬头,垂首站立一边。朱元璋接过他们的状子,仔细地审阅,当他看了状子上列举顾英所犯的滔天罪行时,不禁想起自己的父母因赈灾粮食被官吏贪污而饿死的情景,不由得义愤填膺,拍案而起,骂道:“一个小小县官,竟敢如此胆大妄为,鱼肉百姓,真是无法无天。”朱元璋唤来管司法的大臣,当场传令:“立即将顾英关进大牢,严加看管,抽调得力人员,依法尽快审理,从重从严处罚,绝不姑息。”朱元璋安排完工作后,起身来到陈寿六等人跟前,拍着他们的肩膀赞道:“你们三人有胆有识,见义勇为,上为朝廷分忧,下为百姓除害,真是朕的好百姓,我要好好地奖赏你们。”他赏赐陈寿六爷三每人两件新衣服,还送了他们20锭银子。

    另一方面,近年来金色大厅针对中国演出团体的场租要价也越来越高,相当于外租价格的最高档了。近10年来在金色大厅演出的国内团体中,95%以上的只在金色大厅表演了一次,而且是不卖票的。一些演出与金色大厅的风格根本是格格不入,比如一些国内二三流团体,甚至老年合唱团和儿童夏令营,也硬要挤进去。

    他的话剧风格是?黑色幽默,“笑果”十足莫言小说的“魔幻现实主义”风格为人熟知,大家不禁猜想,莫言的话剧作品是不是也和小说一脉相承呢?还有网友对莫言的新作品非常好奇:“难道真要把鳄鱼搬上话剧舞台吗?”其实莫言的话剧风格从他之前的作品《我们的荆轲》中就可见一斑。在创作这部话剧时,莫言从新的角度诠释了荆轲刺秦的故事。在话剧中,“刺秦”已经失去了原本反抗暴秦、舍生取义的崇高精神,而是荆轲想要一举成名的无奈之举。莫言曾经在谈到话剧的创作初衷时也表示,“我不想按照传统历史剧的套路来写这个故事。”不少看过的观众表示,这部话剧非常精彩,里面许多情节都隐含黑色幽默,“笑果”十足。这也让许多网友和观众非常期待“青年养鳄鱼”这部话剧新作。 现代快报记者 陆一夫

    门票靠赠送

    中立观点王铮亮:现场环境实在不允许真唱,情有可原“在业内不叫假唱,应该叫‘还音’,把收录的声音信号重新还原为声音。”在他看来,“还音”还是歌手自己的声音,只是因为一台晚会的整体性、客观技术等原因,也是现场紧急处理的能力。“录制电视台晚会,进入电视收音的音色比较干,完全不能和演唱会现场的音响效果相提并论。”所以在春晚上有一些“表演唱”的歌曲,他并不反对“还音”。“有些歌曲需要调节氛围,是非常开心的,它的舞蹈、肢体也需要充分保证,这些时候‘还音’是情有可原的。”王铮亮告诉记者,自己在春晚上演唱《时间都去哪儿了》,一是有钢琴伴奏,二是坐着唱,自己是以最放松的状态唱出来,肢体上的要求并不高。“导演组觉得我能够达到真唱的要求,所以我就真唱了。”那自己有没有过假唱?王铮亮坦白道:“我能够真唱,就会努力去真唱。但遇到一些无法解决的客观问题,比如音响实在太差,或者录制电视节目没有耳返等等,我会选择性接受用‘还音’的方式,但前提是现场环境实在不允许真唱,会影响节目、整台晚会的质量。”  春晚假唱:演出完美与行业破败之间我们要谈的是假唱。这一件愚蠢的事本来没什么好谈的,发生了就是大丑闻,各路媒体震惊,歌迷痛心疾首,最后假唱者身败名裂———你看,多么天经地义简单美好的结局。偏偏在中国行不通。我印象里,崔健、林志炫、韩红这些歌手都曾旗帜鲜明的反对过假唱,他们都失败了,有的选择了独善其身,有的甚至无法自律。

    大使馆成送票点

    明星阵容比比看——“老咸肉”“小鲜肉”齐上阵,央视卫视都打情感牌吴亦凡、陈伟霆、鹿晗、宁泽涛4位 “小鲜肉”早早被央视锁定,将上演“致青春”的歌曲串烧。为和央视比拼,多家卫视邀请了韩国“小鲜肉”们:东方卫视有Bigbang、湖南卫视有C.N.Blue、安徽卫视有Rain、辽宁卫视有SHINee……“小鲜肉”旨在吸引年轻观众,歌坛老将们的粉丝则覆盖更多人群。刘德华上央视春晚,谭咏麟领衔的“温拿五虎”在东方卫视献唱;湖南卫视向张学友抛出了橄榄枝;“情歌王子”张信哲亮相江苏卫视……宣称 “永远25岁”的谭咏麟自嘲道:“想当年我们也是‘小鲜肉’,现在是‘老咸肉’。”在春节这个合家团圆的日子,温馨、怀旧成了央视和卫视春晚共同的主题。央视广发“英雄帖”,邀请五湖四海的人们通过视频共唱《难忘今宵》。目前已曝光节目单中,陆毅一家三口合唱儿童歌曲格外引人注目。陆毅与贝儿一同参与《爸爸去哪儿2》,父女间的温馨互动俘获众多粉丝。而陆毅与鲍蕾之间牵手十几年的爱情也使二人成为娱乐圈的模范夫妻。一家三口以美满而轻松的相处氛围被网友评为“国民家庭”。他们一家也因此被央视春晚邀请。

    大多数国内团体的演出,上座率大多靠赠票支撑。一旦缺乏了赠票渠道,演出现场会十分尴尬。于是中国驻奥大使馆成了演出送票点。驻奥大使馆文化参赞孙书柱曾表示,大多数演出大都有几百张赠票,每当这个时候,大量的送票工作成了大使馆的一个沉重的负担。

    游走在古典与现代之间的芭蕾巨星,团长任期内最后一跳马拉霍夫四岁开始接受芭蕾训练,十岁即师从芭蕾教育泰斗彼得•佩斯托夫,十八岁则以史上最年轻的首席身份加盟莫斯科古典芭蕾舞团。马拉霍夫拥有这样得天独厚的身体条件和教育环境,在正统的芭蕾训练和浓郁艺术氛围熏陶下,他逐渐成长起来,唯美的表演得到国际舞坛的一致好评。马拉霍夫的保留剧目广泛多样,涵盖古典芭蕾和现代舞蹈作品。

    赠票中比较好的位置送给当地的官员和社会名流,不好的位置,送给当地华侨、留学生。如果还是送不完,就在唐人街600多家中国餐馆散发。

    2018年8月,中国儿童艺术剧院与台北如果儿童剧团共同在北京成立了海峡两岸儿童戏剧工作室。该工作室成立以来,两岸儿童剧院的交流日益加深,除了互派剧目演出外,还在戏剧理论与创作方面加强合作。在这次演出《你不知道的白雪公主》时,中国儿艺特别推选出了9名来自北京革新里小学校园戏剧社的学生出演小矮人等角色。(记者李珊珊) 标签:白雪公主 台北 中国 剧团 儿童

    演员互相当观众

    红线女亲自登台献唱“那是1992年,红线女带着徒弟郭凤女,以及小红豆艺术团40多名团员,来到开平为家乡曲艺事业打气。李云仙回忆,那时候,小红豆艺术团一连在开平表演了4晚,好戏连台,场场轰动,小小一个剧院,连门口都站满人,人们听说红线女回乡,纷纷涌来观看,场面十分壮观。

    金色大厅成为卡拉OK厅

    邓丽君文教基金会董事长、邓丽君的兄长邓长富在昨天的发布会上亮相,称这张黄金专辑是邓丽君“追梦”的一个过程,“邓小姐在她28年的演艺生涯中演唱过1400多首歌曲,从这里边挑出12首作品组成一张唱片是一件很难的事。她是香港国际唱片协会认证的白金唱片销量纪录保持者,但她生前并没有制作过24k黄金质地的唱片,在她过世19年后能推出这样一张唱片,说明还有很多人喜欢她。”邓长富表示去年他们举办了“追梦”演唱会纪念邓丽君六十周年冥诞,而今后关于邓丽君“追梦”的主题活动将继续进行,“明年我们会用技术帮邓小姐完成在大陆举办演唱会的梦想,就像她本人真的登上舞台演唱一样。”昨天的发布会现场,伍佰、周杰伦、陈慧琳、莫文蔚、王心凌、曲婉婷等人通过VCR亮相,表达了对邓丽君的缅怀,而“一笔同心”硬笔书法家张树成先生也来到现场,书写了“十亿掌声天籁永恒”八个大字,将大家对邓丽君的敬仰和爱戴交融于笔墨之中。(记者 王琳)

    由于观众质量的参差不齐,演出时来回走动、小孩哭泣喧哗、手机声响,演出途中鼓掌等情况时有发生。

    C陆川:最动人的话剧盛赞该剧的明星众多,最激动当属电影导演陆川。他看完演出即更新微博,称“《罗密欧和朱丽叶》,这两年看到的最动人的话剧,没有之一。谢谢李光洁,谢谢殷桃,谢谢我不知姓名的兄弟们;谢谢所有舞台上年轻的面孔和奔腾的生命。感悟良多,谢谢田导!”陆川不知姓名的神父与花花的饰演者,是田沁鑫的御用演员吴彼和商子见,几日前两人凭出色表演,分别打动过李宇春和韩红,其中商子见更因唱功了得,被韩红钦定参加其导演的“最美和声”。

    “免费都没人看,成了自娱自乐。”北京交响乐团团长谭利华直言,现在有乐团玩出新招。“一次四五个团去金色大厅,一看底下坐得满满当当的,一个团演出时,其他几个团的演员在底下坐着,这个团演完,下一个团再上去。还能录下像,拿回国内,美其名曰‘很成功,盛况空前’。”

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:35:10发表

    到维也纳金色大厅演出就高大上?其实每年林兆华戏剧邀请展很受欢迎,但邀请展却始终处于赔钱状态。工作人员透露:做戏剧展需要很大的成本,最大头的是演出费和场租,其次是剧团的食宿行和道具运输开支,再加上广告宣传、设备租金、人员劳务等等费用……从整个剧展的总成…

  • 28365365
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:36发表

    正在话剧中心上演的法国喜剧《艺术》,展现的正是当下对艺术的迷思。这台《天涯若比邻》就是东方演艺集团转变心态的成果,事实证明非常成功。在演员们穿着粉蓝色的韩国民族服装挑起小鼓舞时,坐在我身边的一位观众情不自禁地感叹,“你看他们的衣服颜色多漂亮啊”,听到…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:33:46发表

    3月5日至9日,由张艺谋执导、国家大剧院制作的京剧《天下归心》又将回归大剧院戏剧场进行第二轮演出。目前,该剧已进行到后期连排,京剧名家孟广禄、李鸣岩、陈少云、史依弘、朱世慧、康静、翟墨等齐聚排练场,为演出做最后的打磨。昨天,张艺谋也亲临大剧院《天下归…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:30:55发表

    国内首部儿童音乐舞蹈电影《情笛之爱》近日举办研讨会。与会专家认为该片填补了长久以来中国儿童音乐舞蹈电影的空白。而该片所传达出的社会和谐、人间大爱,更是具有普遍的教育意义。中国东方演艺集团董事长、总经理顾欣也是这台精彩节目的总导演,他告诉记者,这场演出…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:32:40发表

    华西都市报:袁泉算是舞台剧经验丰富,还刚刚摘取了梅花奖,能谈谈与她合作的感受或过程中印象特别深的故事?黄渤:袁泉真的是非常优秀的演员,当时来的时候也是听说有她才放心的,这次在合作过程中跟她学习了很多。她是一个非常纯粹的演员,真心地热爱舞台艺术,也因此…

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