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周杰出演话剧《北京法源寺》 不知有尔康表情包

时间:2018-8-1 13:34:09来源:本站 作者:admin 点击:898次
法制晚报讯(记者 钱业)由田沁鑫执导、改编自李敖作品的话剧《北京法源寺》,下月5日将在北京天桥艺术中心首演。昨日该剧开放媒体探班,演员周杰在剧中出演光绪。改编自南京本土作家毕飞宇同名小说的电视剧《推拿》日前刚在央视热播,根据小说改编的话剧《推拿》也将

    法制晚报讯(记者 钱业)由田沁鑫执导、改编自李敖作品的话剧《北京法源寺》,下月5日将在北京天桥艺术中心首演。昨日该剧开放媒体探班,演员周杰在剧中出演光绪。

    改编自南京本土作家毕飞宇同名小说的电视剧《推拿》日前刚在央视热播,根据小说改编的话剧《推拿》也将于5月16日到18日在南京大会堂与观众见面。这部征服了北京、上海观众的“南京籍”话剧作品,能不能经受住口味刁钻的南京本土观众的考验呢?《推拿》是毕飞宇首次涉足盲人题材的长篇小说,这部近20万字的小说讲述的是一群盲人推拿师内心深处的黑暗与光明,曾获得第八届茅盾文学奖。话剧《推拿》充分尊重了原著,它站在盲人的视角,一改健全人对残疾人居高临下的同情,将盲人的生活、工作、爱情一一展现。透过剧情,观众看到的仍是普遍意义上的人性,有无法摆脱的阴暗也有不可掩盖的光辉,而当面对选择时,他们最在乎的则同样是尊严。

    久未有作品亮相、却一直以负面形象被活跃在网上的周杰,昨天坦言自己好像一年四季都有很多事儿,但是他不知道用什么方式来澄清。对于饰演尔康时广为流传的表情包,他干脆一无所知,“我不是一个善于娱乐的人”。

    我们不禁要问,为什么这些在我们眼中的非主流作品去到了大洋彼岸,但真正意义上中国的流行音乐却始终没有走出家门?“娱乐心态是当下的最主导心态,大众期待短时间内产生广泛效应,每个人都说《小鸡小鸡》低俗,但每个人都在传播它,都在帮一个娱乐产品进行消费。《小鸡小鸡》确实能让人娱乐起来,人家认可,不难理解。但这不是音乐的成功,是娱乐效果的成功,各国大众都需要娱乐。”卢世伟称从市场角度说,《小苹果》得奖也成立,“中国13亿人口共同传唱、推广一首歌,这是一个很大的市场,欧美方面当然会重视,AMA这个解释很合理。”尽管登了台、拿了奖,但丁博不认为《小苹果》就在国外有真正的关注度并流行起来,“在一些网站上点击率高就算流行了?听到旋律知道这是哪首歌,才是真正的流行起来。中国音乐在国外真正流行过的,大概就是女子十二乐坊,她们的民乐表演形式很新颖,国外有管弦乐队,但用琵琶、二胡组织乐队,这个方式国外看不到。在日本有很多观众追看她们的演出,她们还冲击过格莱美,虽然没有成功进入最终的提名。大家认可凤凰传奇的‘神曲’,但不认可《小苹果》,因为凤凰传奇想要的东西就是这样的,他们尽力把自己想要的音乐做好,筷子兄弟想要的音乐是不是这样的呢?这里要打个折扣,因为《小苹果》和《老男孩》不是一样的东西。如果是为了市场做的东西,在受尊敬程度上就要打折扣,即便在国际上得更多的奖也不需要去膜拜,尽管它在商业上是成功的。”三问 中国流行音乐国际地位如何?《小苹果》登上AMA的舞台却不是直播时段、不是现场颁奖、也不是主流奖项,《小鸡小鸡》登上《时代周刊》却称为“鸟叔之后最荒谬的MTV”,我们的音乐在国际上究竟是什么形象?在《小苹果》和《小鸡小鸡》被标注上“欧美”标签后,这个问题的答案反而更不明晰了。

  出演光绪 周杰改头换面

    Q.曹瑞原导演表示,关于将改编的《孽子》舞台剧,“白老师是掌舵者,我游移了,他就把我抓回来。”您除了原著作者身份之外,还将参与哪些部分?A.因为受了教训,这一次我只给意见。反正大家改编小说都是二度创作,要忠于原著是不可能的。那也应该,因为舞台剧语言跟小说语言是两回事。这个戏满多艺术家参加,也郑重其事地做。因为它将在2018年台湾国际艺术节上演。曹导的担子满重的,毕竟他拍电视剧那么成功。当然他对《孽子》的认知是很透了。选角和歌曲都由他们弄,会有很好听的歌喔。因为加入了歌舞,该唱就唱,该跳就跳,该演戏就演戏,我想是满自由的,会有一种开放的形式出来。

    在《还珠格格》和《少年包青天》之后,周杰就几乎淡出了屏幕,而他却依然被活跃在网上。一方面因饰演尔康时的夸张神态,成为活在表情包里的人物;一方面又各种负面传闻加身。

    话剧《推拿》刚入围了白玉兰戏剧奖。相对于电视剧中对推拿院背后点点滴滴琐碎细节的关注,话剧《推拿》将更着力于盲人们隐藏在黑白生活背后的、五彩斑斓的心灵。因此人物的性格与形象将更加的丰满,让您在舞台上与那些熟悉的角色进行一次更深入的灵魂交流。同时,本剧在舞台呈现上将加入表现主义的手法,利用立体舞美及灯光变化等手段让观众充分体会盲人的世界。此外,原著中部分人物形象被合并使剧情变得更加紧凑而富有张力,话剧的结尾处理也会与小说非常不同。推拿院即将拆迁这个新增的故事背景,又将给推拿院、给盲人技师们的命运带来怎样的转折和改变?这个悬念可以等到我们到剧场揭开。

    在昨天的探班中,周杰饰演的光绪内敛克制,与“尔康”的夸张表演完全不同。周杰表示,“如果是演京剧我肯定也会用京剧的方式来表演,只是塑造不同角色的方法。”

    基本上所有的现代舞蹈家甚至舞团,在起步初期都非常艰难,而云门舞集是个例外。1973年,云门舞集在台北中山堂第一次演出,两场大概三千个座位,不仅票全部卖完,门口还有黄牛。在云门舞集还非常青涩的时候,台湾民众就用掌声表示支持,至今仍让林怀民感动。

    对于自己被做成表情包被“娱乐”,周杰说:“其实我根本不知道表情包是什么东西。”对于使用娱乐化的方式去化解或为自己加分,周杰表示自己并不是一个善于娱乐的人,“我觉得娱乐应该分多种方式,什么层次的人就应该去娱乐什么样的东西。可能很多人希望我娱乐吧,但那是别人的意愿,不是我自己的意愿。我的娱乐开心模式不是这样的,我喜欢去旅行、健身、拍照片。”

    今年,北京人艺第三版《雷雨》也已走过10年。据悉,此番上演将持续至7月26日。作为北京人艺的驻场演出,《雷雨》今年已经是北京人艺版本首演的第60个年头,而这部作品今年也迎来了发表80周年纪念。为此,北京人艺昨天召开了专家座谈会,由副院长崔宁主持,院长任鸣致开场词,并请来曹禺的女儿万方、《雷雨》的导演顾威、主演王斑和戏剧评论家童道明、解玺璋、导演查明哲等,从创作改编以及作品的经典性和排演趣事入手,全方位解读《雷雨》。  万方:看出新鲜感座谈会上,万方说道:“我原本想在这轮演出中看首演,后来他们告诉我首演那场没有票了。我想如果我爸爸知道了今天的观众还是那么喜欢这个戏,他也一定会很高兴的,因为他最在乎的就是观众喜不喜欢。我小时候就开始看《雷雨》,那个时候我连故事都看不懂,‘文革’之后我看了朱琳老师演出的版本,那时候我仅看懂了这个故事,但也是津津有味。随后这些年,我看了不计其数的《雷雨》版本,包括经典版、地方戏曲、评弹之类,随着我自己也开始创作之路,我对这个剧本的理解也越来越深。因为看了太多遍了,剧中的人物好像都是我生活中的熟人,非常熟悉。但这一次看第三版《雷雨》,我坐在台下看到王斑演大少爷,他流泪了,我感动的同时也再次感受到新鲜感。不久前,我改编了《雷雨》的剧本交给《剧本》月刊发表,我用了大半年的时间改了七稿。我改编的初衷是因为濮存昕有一次跟我说‘想演一个以周朴园为中心视角的《雷雨》’,他这句话给了我很大的启发,也让我重新认识了这个戏。”  查明哲:至今仍被叫“二少爷”查明哲1976年、1977年在合肥市文工团工作,他说:“我那会儿还不是导演,是青年演员,我记得我们团演《雷雨》这个戏连演了78场,非常火爆,我在剧中演二少爷周冲,让我非常珍惜的是直到今天我走在合肥的街头,还有人记得会跟我打招呼叫我‘二少爷’,当年还有姑娘看了戏给我写的情书我也珍藏着。我觉得《雷雨》真的是一个宝藏,所以我们今天应该‘富矿’富开,这是一部奠基中国话剧的永恒作品,写出了对人类缺陷的苦苦思索和人类境遇的思考,带着悲悯的情怀,而这种情怀对中国人来说太重要了。”  解玺璋:《雷雨》曾被左翼思潮误读解玺璋作为戏剧评论家,谈到《雷雨》时说:“《雷雨》的故事是一个悲剧,而这个剧本的诞生过程也算是悲剧。从《雷雨》剧本呱呱问世那天,可能就被当时的左翼思潮给绑架了,他们从繁漪这个女性形象入手,作为一个女性自由灵魂来歌颂,事实上是对这个剧本的误读。所以当年曹禺曾在《人民日报》上对《雷雨》这个剧本做过检讨,而舞台剧的形式也无疑是按照左翼思想逻辑来处理的。这可能根本不是曹禺想去描写的东西,多个演出版本都去掉了该剧的序幕和尾声,并纠缠于鲁大海这个角色。今天我们用创新的眼光去排演《雷雨》,也许是找到了这部戏回来的路。”■背景链接人艺《雷雨》的三个版本1934年7月,曹禺的代表作《雷雨》被发表在巴金任编委的《文学季刊》上,由此标志着中国话剧走向成熟。在作品诞生初始,茅盾先生就曾有“当年海上惊雷雨”的美誉。在《雷雨》诞生后的八十年间,这部作品被各大院团用各种艺术形式无数次搬上舞台。1954年,北京人艺首次公演话剧《雷雨》,夏淳担任导演。郑榕、朱琳、于是之等一批如今观众熟知的表演艺术家出演。1989年,《雷雨》复排,顾威、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君等加入其中。2004年,在《雷雨》发表七十周年之际,北京人艺第三版《雷雨》问世,由上一版中周朴园的扮演者顾威接棒导演,龚丽君、杨立新、王斑、夏立言、白荟等中青年演员挑大梁并演出至今。

    而对于自己的负面报道,周杰则坦言:“我好像一年四季都有好多这种事儿,我不知道用什么方式来澄清。”

    南方日报:您儿时有一个外号叫“小丑”,您自认为也戴着一些面具?金士杰:绝对的,小丑绝对是撒谎的人,有双重以上的人格,他是一个障眼法。原始的他、自然的他、赤裸的他是手足无措、害羞的、找不到恰当表情或语言的那种人。因此他见面就先用一个招数或者一个面具代替,久而久之,他就变成“小丑大王”了。当他可以自然地面对这些人和事的时候,小丑就长大了。我的起步多少也这有关,只是没有这么极端。

    导演田沁鑫表示,她所接触的周杰,和网上的“周杰”完全不一样,“他从不迟到,没他的戏他也会到排练场来,来备戏。他会带红酒到剧组给大家。他晚上不吃晚饭,过午不食,我说他有点像和尚。他跟网上的周杰根本判若两人”。

    文化传承第二靠“话”。现在,有关儒释道和西方文化方面的书籍汗牛充栋,但是我们这里的“话”,不是术语,而是言语。要靠“话”去启发渴望了解文化、改变家风的人。我们的“话”必须具备这样几个条件:首先就是简单明白,通俗易懂。让文化水平比较低的人,包括汉语都不太通的少数民族,能够一听就懂,一懂就记住,一记住就做。不如此,我们的工作就事倍而功却不到十分之一。我们今天常说的“天理不容”“丧尽天良”“天地良心”“知行合一”,都来源于宋儒、明儒,这些话至今还活在老百姓的嘴里、心里,成为衡量一个人的基本标准。我们今天要不要在语言上有所创造?当然也需要有一大批学者在书斋里做高深的研究,这样才能不断输送思想养料,经过语言的转化普及到民众中。但是,我希望学者今后说话不要越说越玄,越说越难,术语越来越多,读者却越来越少。老百姓的话最浅出,但却常常蕴含着很深的道理,而这些都是世世代代沉淀在内心中最深刻的东西。因此,老百姓是我们的传播对象,更是我们的老师。

  集结戏骨 这是一部男人戏

    虽然如此,但是艺术电影的探索性和创作的活力,仍然是电影发展的重要动力之一。还有一个很重要的原因是,艺术电影是年轻电影人进入这个世界的基础,如同刚刚离巢的小鸟,只有先在低处无拘无束地尝试,才有可能真正地展翅高飞。另一方面,观众也同样需要不同的电影尝试,就像我们吃饭不能只吃连锁餐厅一样。

    对于排演《北京法源寺》,田沁鑫表示:“这部戏是我和李敖先生的缘分,在台北的时候,他知道我喜欢改编名著,就问我他的那部作品我是否想改编,我脱口而出《北京法源寺》。”

    陈寅恪与鲁迅也有过来往, 在《鲁迅日记》中,有这样的记载:“赠陈寅恪《域外小说》第一、二集,《炭画》各一册。”但陈寅恪后来从不对外提起鲁迅,据陈晚年说,鲁迅后来名气越来越大,成为“民族魂”,陈寅恪担心被人们误会为“无聊之徒,谬托知己”。

    田沁鑫认为,在宫廷、民间、寺庙三重空间中,《北京法源寺》这本书所传达的像生死、朝野、家国、君臣、忠奸等等极其丰富的情感,可谓是“庙堂高耸、人间戏场”。

    故事共分五场,第一场发生在唐天宝七载(748)春上元佳节,扬州月明桥畔。差官正捉拿日僧酒麻吕,因为听说有两个日本和尚勾结海盗欲把鉴真大和尚劫走,东方大娘挺身而出保护了他,大娘说:“他不是日本国人,是我的孩子!”……第二场,沧海渺漫,大船在波峰浪谷中前进。鉴真在风浪中高喊道:弟子们,工匠们,船工们,我们手挽手肩并肩不要分开。即使葬身海底,我们也可筑成一条通扶桑的道路,留给后人再走……第三场,同年夏秋之交,鉴真一行船破之后困在孤岛——接引岩上。人们疲惫不堪,或坐或卧,有人在晾晒书、佛具等物。鉴真端坐在草席上为荣睿号脉,东方义明凝神注视着一块巨石……第四场,唐天宝十载(751)端午节,扬州龙兴寺大殿前。殿前僧俗人等来来往往,东方琼儿与工匠们在修造一尊佛像。东方大娘提着饭盒来找琼儿……第五场,唐天宝十二载(753)秋,快到日本秋凄屋浦之际,鉴真说道:是啊,快到了。可离开我的祖国,我的故乡却是越来越远了。我仿佛听到蜀冈松涛阵阵,广陵潮水潺潺,大明寺的暮鼓晨钟洪亮悠扬…… 记者 姜涛【读报词典】《天平之甍》是日本作家井上靖所著的一部历史小说,描写唐朝开元、天宝时代高僧鉴真法师渡日传法的史迹。小说通过这一史实,有力地写出了古代两国文化交流的艰难困苦的道路,鉴真和几个日本僧人的坚强的意志的献身的精神,也生动地描写了当时两国政治、社会、文化、生活各方面的风貌。

    “这是一部结实的男人戏。”田沁鑫说。

    观众Smiley_Li也在微博留言称,并非整场爆笑,而是偶尔有哄笑,在他看来,观众的哄笑真的是由于表演之滑稽。舞台和剧本有界,严肃和滑稽全看功底,“不知道杨老师维护的是《雷雨》,还是周朴园般臭烘烘的自尊。”网友“jldirac”说,“的确有笑的地方,但是如果说是‘整场’的大笑我不承认。我认为笑的原因主要集中在过去的剧本或者说台词,放在今天有些额外的意思。有的句式和词的用法,通过舞台的夸张,显得很不自然。但是不能认为学生们不严肃,不知好歹。”北京人艺:必须忠于曹禺原著成都商报记者了解到,此版《雷雨》的导演是73岁的顾威,曾演过《雷雨》中周朴园一角。顾威称,“每次演出都要解决一个问题,如何忠实原著、忠实经典。经典不能随心所欲。曹禺先生是用的(上世纪)三十年代的语言,而如今的演员用今天的语言习惯来说会有点别扭,那你是靠自己还是靠原著,当然是原著。”在他看来,自己导演的《雷雨》就是始终坚持现实主义的表演,“我觉得它在当下有一定的坚守意义。观众可以通过这个《雷雨》看到某种标准,看到最接近曹禺原著的精神状态。”北京人艺副院长崔宁也表示,人艺强调的是完全忠于曹禺的原著精神,《雷雨》在当时如同平地一声响雷,其对人性开掘的力度,可谓开风气之先,直至今日仍具有经典的传世意义。崔宁说,任何一个时代大概都在批判保守,但是戏剧本身,不能够把所有的东西都推翻。北京人艺的《雷雨》是一个久演不衰的版本,是从过去一直这么演过来的。在崔宁看来,《雷雨》最能代表北京人艺的演剧风格,这个一直传延下来的版本也最能表达曹禺的原意。

    据了解,除了周杰出演光绪,这部正剧全部由实力派演员出演,奚美娟、贾一平、方旭、吴彼、董畅等领衔主演,黄小立、李永贵、李文启、王楠等老艺术家也被特邀加盟主演。黄磊的父亲黄小立以80岁年龄出演李鸿章,而在电视剧《走向共和》中饰演李莲英的李文启将再度饰演李莲英。

    (记者梅冬妮)人们印象中的李琦都是幽默欢乐的,然而这样一位多才多艺又浑身是戏的老戏骨却要加盟歌剧《洪湖赤卫队》的剧组,扮演其中的反面人物彭霸天。话剧演员跨界歌剧界,喜剧明星挑战反面人物,李琦的加盟无疑给有着50多年历史的《洪湖赤卫队》带来了新鲜的感觉。李琦加上原汁原味的湖北省歌舞剧院的《洪湖赤卫队》原班人马,混搭版的《洪湖赤卫队》将于3月29日至31日在湖北剧院上演。

    对于改编《北京法源寺》李敖的意见,田沁鑫表示,李敖原本答应来北京,但因为身体原因无法成行,但他会通过电话的方式来表达他的看法。田沁鑫说,李敖对于话剧并没有什么干涉,只是表示“我写的词儿比较多,你可以任意摘选,改编也可以”。

    据悉,本场演出的演员由来自山东省京剧研究院。该院院长郑少华在接受记者采访时流露出对京剧艺术传承现状的担忧。“传统规制的东西正在消亡,例如过去舞台穿戴讲究‘宁可穿破,不能穿错’,而如今演员着装上的错误比比皆是”,郑少华认为,京剧艺术是立体的,各方面都影响其成败与优劣,更需要全面地传承。bt365体育在线投注图为京剧乐队演奏,乐器包括京胡、乐琴、三弦、板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 曾洁 摄郑少华认为,“京剧是‘角’的艺术”,拜师学艺有助于京剧的全面传承,弟子与师傅朝夕相处,学其唱腔,动作,学其上妆,着衣,日积月累,遂而成才。可是,现代学历体制中的戏曲教育非但不能实现大师亲临,口传心授,还缺少关键的“幼功”阶段,许多学生是“半道出家”,戏曲人才储备不容乐观。

    图为周杰(中)在排演话剧《北京法源寺》

    记者王娟以匪夷所思的高音闻名,最火的时候几乎每个人都知道《歌剧2》。昨晚,久违的“海豚音王子”维塔斯亮相第四届琴台音乐节,在琴台大剧院带来一场音乐会。尽管离《歌剧2》的火爆已经过去了好几年,但武汉观众依旧很捧场,上座率超过九成。  >>> 自曝:声音最高时那盏灯碎掉了演出前20分钟,维塔斯和江城媒体短暂见面。一身白衣的维塔斯看上去和MV里差不多,还主动用中文问候“你好”。不过,他的中文水准大概也仅限于此,很快转换成俄文。他表示,中国是他的第二故乡,“观众和粉丝们都非常热情,让我感到温暖。如果不是担心嗓子的话,我每次来中国会疯狂地吃东西,因为中国菜是我的最爱”!维塔斯为什么能唱跨越5个八度的高音,答案曾有过很多版本。昨日,维塔斯本人的解释很特别:“每次走出去站在舞台上,看到观众的第一刻都会充满感激,他们都非常支持我。每次看到他们,我的声音就不由自主地高上去了。我唱得越高,对观众的爱就越深。”这显然是客气的说法,不过,维塔斯透露,他每天早上第一件事不是睁开眼睛刷牙洗脸,而是开嗓:“要想保持嗓音,一定要经常练习,做非常多的工作。如果偷懒的话,就不会有这么美的声音。”传说中,维塔斯曾经唱破过灯泡,因此还有观众把灯泡带到演出现场去验证。昨日,维塔斯大方回应:“没错,那是在莫斯科的克里姆林宫,当时桌子上放了一盏水晶灯,我唱的是《歌剧2》。在我声音最高的时候,那盏灯碎掉了。我非常清晰地记得这一幕,一辈子都忘不了。”  >>> 现场:观众手机测分贝最高达116短暂休息10分钟后,维塔斯登上了舞台。他不仅准备了《莫斯科郊外的晚上》等经典,还准备了《大海啊故乡》、《青藏高原》等中国曲目。但他并没有演唱中文,而是单纯地哼唱旋律,而歌曲显然经过特意编排,几乎每首都有高音部分。由于乐队混响太大,维塔斯的声音听起来似乎没有CD里清澈,但高音依旧流畅自如。一位观众用手机APP测试,发现他在演唱《青藏高原》、《我的太阳》等歌曲时,高音唱段的分贝数值都在110以上,最高峰值达到了116。但他使用了麦克风,这个数值似乎意义不大,也不能证明其音高。

    文/记者 钱业 摄/谢宇

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